◆創作活動とは

①
　創作活動において、様々な目的がありますが、多くの場合、『自己表現』がまず”第一義”としてあると思います。

②
　次に、作家が、作品を通じて、読者とのコミュニケーションを取る際における、『真摯に作品がよまれる』かどうかの問題です。実はこれこそが、作品に対する『尊厳』を担保するものであります。
　つまり、たとえ批判だとしても、作品を真摯に読み解く中で生まれたものであるなら、それは、『作品が作品として認識された』という事に他ならず、それは創作者にとっての喜びになるハズです。
　この『作品が作品として認識される事』が、多くの人にとっての”第二義”になるかと思います。

③
　三番目は、作品として認識され、結論として、共感もしくは敬意をもって受け取られる事です。
　わかりやすくいえば、『承認される』こと。
　『自己表現』において『承認される』ことは、存在を肯定される事に他ならない。
　『自己表現』とは、端的にはいえば、「私はここにいるよ」という事であり、それが肯定されるという事は、「あなたにここにいてほしい」もしくは「あなたはここにいていいんだ」と承認される事です。つまり、信頼関係のようなもの、が、作られるという事。
　この作品を通じた、作家への承認、この『場』を強固にすることが、多くの創作活動における”第三義”であり、最終目的であると思います。


　このように、「創作活動における作品評価とは何か？」と考えたとき、『コミュニケーションとしての作品論』に、行き着き、つまり『作家が、読者に対して、どうアプローチしてゆくのか？』という問題に行き着きます。


◆『ニーズ』型マーケティング

　ただし、いわゆるマーケティング論は逆です。
　需要を捉え、その需要にそって逆算的に商品を作ります。

　つまり、『読者の需要（ニーズ）に合わせて、商品をつくってゆきます』。
　そして、それを”厳格”に追求するなら、作り手の趣向や感情というのは考慮されません。

　ただし、このニーズ型マーケティングにおいても、読者のニーズと作家の自己表現が重なっている場合は、創作活動においても機能します。
　が、あくまで、読者のニーズが主である為、この考え方を中心に考えすぎれば、創作活動する意義そのものを見失ってしまいます。
　
◆『コンセプト』型マーケティング

　ただし『提案型』というマーケティングは違います。いわゆる、作り手がコンセプトをもって、受け手にアプローチする方法です。

　自己表現としての創作活動において、あえて、マーケティングを考えるとき、ニーズ型でなく、コンセプト型が、基本になります。

　『自己表現』というコンセプトを、読者にアプローチするからです。

　ただし、マーケティングにおいては、結局の所、マーケットにおける需要そのものが目的になる為、いわゆるコンセプト型であっても、それは変わりません。
　つまり、コンセプト型マーケティングというのは、あくまで『ニーズ型』マーケティングを変形したものでしかないのです。
　つまり、『ニーズがあるかどうかわからないが、そこにあるだろうと仮定してアプローチする』でしかないのです。

　こうした需要（客）を中心に考える姿勢は、マーケティングにおける原則であり、そうでない場合、マーケティングにとって、それはビジネスではなく、ボランティア、もっといえば自己満足の世界と”され”ます。
　創作において、この価値感覚は、非常に危険なものです。なぜなら、創作というのは自己満足を求めて行う所に、前提があるからです。


◆創作（自己表現）において、需要はきっかけであって、その本質はコミュニケーションでしかない。

　読者が期待する事、興味をもっている事、それをきっかけにして、作家が伝えたいことを知らせ、共感してほしいなと願うこと、それが、創作における一つの姿勢だと思います。つまり、需要はきっかけに過ぎない。

　もちろん、そうではなく、ひたすらに己の美の追求する作家もいます。
　が、それは少数派であり、そして、そうした作家にとって、他者からの評価や賞賛など、どうでもいい雑音でしかありません。
　もし、そうした作品が世にむけて発表されるとしたら、それは、あくまで自己研鑽の為であって、つまり、（その作者にとって）価値ある存在から、率直な評価を得る為であって、けっして（いわゆる）大衆から、興味本位な感想を得る為ではありません。

◆
　ただし実際の、多くの、一般的な創作活動においては、この2つの中間に、真実があります。
　自己表現において、己の美意識を追求する為に創作するのは、ある意味、当然であり、作品発表において、他者からそれを承認されたいというのも、ある意味、当然の事だからです。

　・真の芸術活動において、創作と言うのは極めて孤独なものです。それはある意味、『自分を説得する（納得させる）為に、活動している』に他ならない。

　・作品発表とは、公に向けて己自身を主張するという意味において、『他者とのコミュニケーションを通して、自己存在を、自分の外の世界において確立させる事』に他ならない。

　前者は、作家自身の心に秘めるべきモノで、同時に作者のより高みへ到達する為のより追求する（批判を求める）精神であります。
　後者は、読者と分かち合うためのモノで、つまり、共感や賞賛を求める精神です。
　どちらにせよ、それは、読者（もしくはある理想への）とのコミュニケーション（もしくは問いや対話）に他ならない。
　創作する、作品を発表する、という事は、そういう事なのだと思います。

◆
　マーケティングというのは、どこまでいっても、受け手（読者）が、主であり、送り手（作家）は、従であります。
　が、創作、もっといえば、自己表現においては、作家が主であり、受け手が従となります。

　これは、マーケティングというのは『お客様が求める需要を、どう供給してゆくか』という『需要の問題』がまずあるのに対し、
　小説発表というのは『作家が面白いと思う事を、どう読者に伝えてゆくか』という『コミュニケーションの問題』がまずある、という事です。

　マーケティングで創作を考えると、読者への意識は高まりますが、「何故、創作活動、自己表現をしたいのか？」という意識が、どんどん希薄になります。
　これは、結果的に、『書けない病』になります。

　マーケティングや流行というのは、あくまで、自己表現においては二次的な要素にすぎない、という事は非常に重要な『認識問題』だと思います。


◆◆追記

◆商業デザインにおける表現の問題。

　商業デザインにおいて、『デザイナー』は、『その商品のブランドカラー』を『お題』として、自己表現をします。
　そこにおいて、自己表現は、二次的な要素でしかない。

　商業出版における連載マンガとは、出版社が主催する雑誌にのった作品をいいますが、それらは、雑誌のカラーを、基本として、自己表現します。
　ここにおいても、作家の自己表現というのは、二次的な要素でしかない。

　これらは、商品ブランドの看板を背景とした、創作活動だからです。

　ただし、これも、マーケティングにおける解釈において、二次的なものであって、創作活動の視点から解釈すれば、『ある制限下の中で、どう自己表現をしてゆくか』という問題でしかありません。

　プロである事の凄さは、まさにここにあると、私は思います。
　それは、制限下の中で、自己表現できるだけの、解釈（表現）の豊かさにあると言えます。

　「いわゆるプロになりたい」という人は、この部分の意識が、割と重要かもしれないです。



【関連活動報告】
・『流行とは何か』を、少しだけ考える
・型は大事だと思うけど、型でしかないから
・読者に媚びる必要はない。（読者からみた創作論）
・表現とテーマ